痞客之潘老師的部落格

又寫了一篇了！^^
還是留下來當紀念啦！



原文網址：
http://forum.photosharp.com.tw/FORUM/ArticleList.aspx?ForumId=4&TopicId=124266&TF=20070807035755821&Page=1000

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我的經驗是目前的相機對焦應該是趕不上舞者的動作的，

所以可能要預先對焦，預先測光，

你可以這樣練習：

1、練習跟相機一體：請讓一個物體自由落下，然後抓他經過特定位置的一瞬間。

例如拋起一個橡皮擦，當落下到門把的時候，去拍出橡皮擦遮住門把的照片。
這個練習的主要目的是能夠練出預測能力。當我們看見的時候才要拍，通常這個畫面就已經過去了，所以要練習預測，預測事件發生的最佳時機，畢竟當你大腦命令手指按下快門，到相機做出反應，這個中間也是有些微的時間差的，透過預先的練習，到時候才不會發生『明明看見、知道有畫面，可是卻怎麼也拍不到』的情況，甚至現場才發現這個情況，讓舞者無端多了許多無謂的演出次數！
（減少舞者無謂的表演很重要，因為舞蹈很耗費體力，體力用盡，會影響後面的表現的喔！）

2、事先溝通：我們不是舞者，有時候不知道這一個動作最精微的奧妙處。

多半的攝影師會抓肢體拉開到飽滿的時候，這樣的畫面最具有張力。不過有時候有部份的動作最棒的位置不是在最飽滿的時候，而是帶有含蓄、蓄積力量、將發而未發的時刻，這個時候就可以透過跟舞者的事先溝通了解，外行看熱鬧，行家看門道，拍到最具有張力的畫面，也許您的作品貼出來可以獲得很高的評價，可是在內行人的眼中，這樣的照片卻顯示出攝影師對這個領域的外行、淺薄。

3、時間的預估要拉長：這樣的畫面如果真的要拍的很好，重複的次數一定很多，即使非常專業的攝影師，也無法避免！你看那些廣告的拍攝，動輒好幾天，就像廣告中張艾嘉說得：『要好？三十次也不嫌多啊！』時間的安排上要讓舞者有休息的時間，以免體力過度消耗，甚至發生意外！

4、光線、場景的考慮：動態的畫面要凝結，快門速度一定要高，如果您的經驗不是很多，閃燈系統又不是很夠力，那麼建議用自然光，了解每天光線每個時刻的差異，尋找適當的場地，讓主光、補光、效果光、背景光都很棒的場所和時刻。例如中午的光線最強，可是卻是頂光，這樣的頂光要怎麼安排畫面角度比較好，你可能要事先想好用來拍攝動作最激烈的部份；或是利用清早的側面光，選擇長廊走道，讓光線從窗戶撒入，有相當的直射光，有有約略的漫射光，這樣的場景可能適合動作不是太快的部份。總之，不同時間光線角度、拍攝位置、動作內容，你要盡量的事先在心中盤算好，這樣才不會手忙腳亂。

5、慢速快門：有時候不見得凝結動作是最好的，略慢的速度可以表現動感。
動態的效果不一定要使用，不過有時候可以有些變化，甚至可以調整事後觀看照片時的節奏。
這張照片是小弟兩年前所拍，也是為了說明慢速快門流動效果和高速快門凝結效果不同而拍的，您可以參考。
http://www.wretch.cc/album/show.php?i=pgmejo3&b=11&f=1123862109&p=10

下面這一張曾在手札發表過，當時承蒙許多前輩錯愛，也希望可以提供您參考。

http://www.wretch.cc/album/show.php?i=pgmejo3&b=3&f=1123703289&p=26

慢速快門的時間隨拍攝主體的移動速度而有所不同，一般行走的速度大約1/15～1/30秒左右，跑步大概1/60的速度也會出現，如果是劇烈的運動1/80～1/120秒也會出現流動的效果！如果要凝結，人類的動作大概要1/160秒以上了！實際數據您可以現場調整，或以不同速度多拍幾張。

以上為拍攝之前的功課，正式拍攝的時候，可能可以先請對方做一次動作，然後了解對焦點的位置，先請他用手放在對焦點讓我們預先對焦，先測光預拍，一切就緒，再請對方開始，這樣做可以讓您專心的構圖，讓畫面的分間佈白做完美的平衡安排。如果您可以練習到連拍的節奏都抓到，那麼可以將相機設定為連拍，如果來不及練到這個地步，那我會建議您抓第一張，因為事前您已經做足了準備，第一張的效果應該是最好的，不過如果啟動連拍也很好，畢竟我們不是舞蹈家，也許會有一些意外的收穫哩！
（準備充分、訓練有素的攝影師出現意外驚喜比較少，因為一切都在掌握中，就算沒拍好、沒抓到也不意外哩！可是人生中難免會有意外中的意外，這樣的攝影師在一切條件具備下的時候出了意外，卻有特殊的韻味，您可以想像在一連串嚴謹的動作中出現了一個約略不嚴謹的畫面，的確會有『眼睛一亮、耳目一新』的效果哩！）

另一種拍攝手法是抓拍舞者的表情，請他連續的表演，不要停止，考驗著我們對焦、瞬間構圖的功夫，把他陶醉的神情記錄下來，這樣的照片雖然畫面可能不如前述的方式嚴謹，可是卻充滿感情，有時候更讓人喜愛，畢竟情感本身就有相當的感染力啊！

另外，繫鞋帶，綁頭髮...等小動作有時候很有趣味，可以表現出細膩柔美的特質，千萬別忘了喔！

以上是小弟可以設想到的部份，希望對您有幫助，也懇請諸位前輩高人指正點提，小弟在此也先行謝過啦！

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後續
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請問常拍舞台的前輩，拍舞臺表演如果事先都沒看過，各位都會將iso設為多少，
如果整場都是衝來衝去或是飛來飛去的話，
想要捕捉舞者剛好在空中而且不會模糊的動作，快門大概要多少以上才安全。

iso400普遍來說夠嗎，謝謝。
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前輩真不敢當啦！

說真的，有時候變化的太快，我根本就用的是P模式哩！

在這麼困難的光線底下，也沒有什麼太多的選擇了，不像人家還可以慢慢的選擇用光圈優先還是快門優先哩！

另外感光度的部份，抱歉是我沒說清楚，當我們了解了現場的光線強度，決定了感光度以後，我通常也不再調整，除非真的有必要，例如這一個段落的節目全部都將以昏暗的光線來呈現，那只好趕緊把感光度再調高了！

另外是不是可以使用閃燈也有關係，如果可以使用，那麼我會先用將要使用的最慢快門速度去測光，然後大約減少一格的光圈來拍攝，拍攝的過程中，我把光圈固定，然後還是用食指隨時改變速度，看是要高速1/160凍結畫面，還是用慢速約1/80去拍有一點流動效果的畫面，然後不足的光線由閃燈補足！

總之舞台攝影對於光線的控制是有相當的難度的，不過也還好，因為每一個表演總是會有相當的時間，你拍了幾次以後也會發現，強度的變化其實也是那幾種而已，只不過調整光圈快門的速度要熟練，才能馬上改變哩！這個瞬間沒拍到，別擔心，等一下又會有快門機會了啦！^^

另外，關於您最後的問題，這個還是要看做什麼用途的，如果是你自己拍，你自己可以決定啊！

下面這個相簿也是一個舞台的拍攝，那次我主要就是想要表現流動的效果，所以快門速度都很慢哩！

http://www.wretch.cc/album/album.php?id=pgmejo3&book=5&page=1

如何選擇除了要看老闆的意思為主以外，如果有我們可以決定的空間，

那就要看我們所要表現的了，我見過人家用很慢的速度，把人物的移動整個記錄下來，變成很漂亮的線條；

http://www.wretch.cc/blog/DUAKUN&article_id=4085278

http://www.wretch.cc/album/show.php?i=DUAKUN&b=115&f=1126142011&p=44

也見過人家高速凍結，表現瞬間；

http://www.wretch.cc/album/show.php?i=DUAKUN&b=115&f=1126142743&p=86

也有抓住某部份身體在動，其他不動的畫面，像是小提琴手，身體不動，手部在動的，用以表現他出力的畫面！

http://www.wretch.cc/album/show.php?i=pgmejo3&b=3&f=1107809115&p=1

動作抓到但畫質差，很好啊！畫質好，畫面模糊，這樣也很好啊！

不過重點是：抓得要抓得到精彩的瞬間，模糊也要糊的漂亮哩！^^

(對我來說，這兩個都很難啦！)