痞客之潘老師的部落格

之前愛咪可老師討論到該如何指導小朋友攝影，
哇！
這個問題大了，可以簡單的說，也可以詳細的說，
不過因為愛咪可老師是高手，
所以不敢隨便呼弄，因此認真的回答，
有錯的請多多指教，千萬別客氣啦！
必應我一個人腦力有限，大家集思廣益，相信更好哩！^^

以下是我的回答：
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您太謙虛啦！
看過這麼多攝影師，發現一個有趣的現象，
那就是攝影跟天份有決大的關係！
您的作品水準高超，看基礎攝影，豈不是讓您笑話我啦！
我倒是有一些在網路的發言，懇請您給一點意見哩！
http://www.wretch.cc/blog/pgmejo3&category_id=275987

其實要帶領小朋友練習攝影比想像的簡單，
鼓勵他們拍就行了！
當他們遇到瓶頸的時候，我們再來說明，
不然，攝影的美學很龐大，攝影技術又有相當生硬的部份，
如果從攝影技巧入手，
那麼小朋友大概會昏倒；
如果從美術理論入手，小朋友大概也很吃力，
所以鼓勵他們盡量拍，盡量看，等到他們對自己的作品有所要求的時候，
那才是我們從事教育手段的開始！

這裡面有個比較需要注意的，
就是攝影他本身"工具性"相當明顯，
也就是他的角色變化多端，如果指導者本身涉獵的範圍太狹隘，
那麼可以出現目前網路上常見的論戰，
彼此用各自以為的"攝影的樣貌"來當作攝影的全貌，
這可能是來自於他們老師的問題，他們的老師專精於攝影的某個領域，
因此看輕攝影的另一個領域！
造成他們的學生也有這樣的看法！

指導者必須用開闊的胸襟，了解小朋友如此拍照的原因，
來漸漸的體會出各個小朋友心中"攝影的樣貌"，
然後給他一個正確的方向，同時在作品的欣賞指導活動中，
讓小朋友了解各個攝影領域所追求的各自的美感！
這樣大家才懂得彼此尊重，互相了解！

而指導者除了身為一個老師所應具備的各種教學引導技巧之外，
他在他的攝影專業領域，必須熟悉、接觸各種的攝影領域，
而且不可以偏心哩！


那麼攝影到底有哪些領域呢？
前面提到攝影是一個"工具性"色彩很鮮明的表現形式，
他可以跟各個領域結合，形成不同的樣貌。
我個人覺得，
至少要注意四個方向： 

1、生活紀錄面向 

2、社會紀錄面向 

3、美感傳遞面向 

4、影像表現面向


以下就分別簡單的說明一下：

1、生活紀錄面向

生活紀錄以往被攝影界完全的忽視，
不過我個人覺得時代有所改變，這個部份的地位必須重新界定。
事實上，根據我的某些理論，這樣的照片其實價值反而最高！ 

我們這麼說好了，一張照片的價值，怎麼衡量呢？ 

如果拍的不錯，我們可能多看兩眼；
如果拍的相當不錯，我們可能隔天又會想看； 

如果拍的真的很棒，我們可能想要另存起來，當作收藏；
如果拍的更好，那麼我們可能會寫文章跟自己的親朋好友推薦，希望大家都可以看見自己心中的感動； 

如果拍的還要更好，我們可能願意在他展出的時候，花車資、時間去欣賞；
如果拍的真的那麼好，我們可能願意花錢買下來，真的收藏起來；

(這是一個分水嶺，代表職業和業餘的差別！所以業餘攝影師一定不會忘記，他第一次收到錢的那一刻哩！)

再來呢？有人會願意花更高的代價保留一件攝影作品嗎？
有！我曾經看過新聞，一場大火，一個人衝入火場，搶救出一幅照片~~~~一張他們全家出遊的全家福照片！
那麼這樣的簡單紀錄照就是最好的嗎？
不是的，前面說過，攝影是一個"工具性"色彩很鮮明的表現形式，
這張全家福的照片，他的價值來自於個人的歷史意義、一種存在感、一種懷念、一種記憶。

 

2、社會紀錄面向

用關懷的胸襟，去為弱勢者發聲，這是攝影結合了道德的層面。
有人覺得這是攝影者最高的一種表現形式，
這樣的說法我有相當的保留，
他的價值不是因為攝影，而在於他的道德操守，
就像如果今天某位法師寫了一幅書法，結果以很高的價格賣出，
他的價值不是因為藝術修為高超，而是人格修養高貴所至，
他的價值同樣來自於背後隱含的意義。 

不過話說回來，攝影既然工具的色彩這麼濃厚，
讓攝影與人類最高尚的行為相結合，
這有何不可呢？
以泰瑞莎修女為例，他的專業不就是一位護士、一位修女嗎？為何大家對他的尊崇如此之高？
一位致力於為弱勢者發聲的攝影師，即使他的攝影專業能力有限，
他的照片依然有著無與倫比的重大價值哩！

3、美感傳遞面向

這類型照片的價值，純粹來自於可以引起觀賞者的美感經驗，
舉凡風景、人像、商品、動物寫真.....都屬於這一個類別，
也就因為背後沒有其他的隱藏意義，所以相對的攝影的技術要求、美學要求就特別嚴苛。
他往往需要很專業的器材、多年的經驗、紮實的美學訓練......才能夠產生出高品質的影像，
來服務社會大眾對於"美"的要求。
也就是說他的價值來自於人類原始的對"美感經驗"的渴求。尤其是攝影獨有的紀錄感，
可以讓人更真切的相信這類的"美感經驗"的存在，而強化他的感受力！

4、影像表現面向

隨著藝術表現的多樣化，攝影是一個快速取得影像的方式，
因此藉由攝影取得的影像，可以透過其他的加工方式，來表現出獨有的意含，
舉凡影像合成、改變色調、變形、上色、搭配音樂、結合多媒體.......都屬於此列。
從事這一類攝影的工作者，往往都有很高的藝術修為，多半也不是攝影師出身，
這些藝術工作者把攝影當作藝術的一種形式，同時又以藝術家特有的開闊、自由的思潮，
讓影像呈現更多元、變化的樣貌。
他們挑戰、顛覆既有的，他們衝撞形式的，他們走在時代的尖端，讓我們的腦筋、視野更加開闊。
這類作品的價值，在於使人類的觀念更豐富！

我之所以希望從事指導小朋友攝影的老師需要有這些經驗，
原因就在於小朋友的可塑性、可變性。
小朋友的未來是相當未知的，我們不是去為他們規劃一條道路，
而是探索他隱藏於內的潛力。
也許他重視家庭倫理，那麼攝影可以幫助他保留家人的記憶；
也許多有很高的道德感，願意關心這個世界，那麼攝影可以幫助他告訴別人，這個世界的角落正在發生的故事；
也許他有很強的美感，攝影可以幫助他傳遞他眼中無與倫比的美！
也許他有批判的思考能力，那麼攝影可以幫助他，為這個世界開創更多的想法！

所以唯有腦袋開放的老師，才不至於把天才當蠢材，
當小朋友拍下他可愛的弟弟，老師卻要他去注意巷子裡可憐的老婆婆；
當小朋友拍下他死去的寵物，老師卻要他去注意光線角度的選擇；
當一個小朋友總是拍不出想要的畫面，老師可以用影像處理軟體，協助他表現自己，保護他的自信；
.........................
老師應該是啟發、引導者，不是一個灌漿師父，把所有的小朋友教成一個模樣！

以上簡單的回答，至於各個攝影流派，立論依據，還有教育活動的細節流派，就不說了！