你的這篇留言我要分兩個部份來回答：
1、攝影是一個很好的嗜好，就算拍的很差，
可是很多年以後，還是可以透過簡單的畫面，留給自己無限的回憶，
所以只要拍，那就沒錯啦！^^
至於挑選一個自己喜歡的風格入手，這個完全正確，
這是進入攝影世界最快速的法門哩！
2、至於這種機器，對你來說，"回到攝影最初的觀念"這句話可能不適合你，
很多拍照的人，越來越追求困難、嚴肅、精緻、、、、
可是拍了一段時間之後，以前那些曾經瘋狂追求的影像，
卻無法經過時間的考驗，越來越變得無法感動自己，
原因就是這些畫面跟自己毫無關係，自己雖然拍的已經不錯了，
可是看著一張張的照片，
卻越來越覺得跟自己很遙遠，
想要拍一點自己周遭的、跟自己有關的照片，
可是一拿起專業的相機，卻總是又開始思考起光圈、快門、構圖、表現流派、、、、、
學的越多，考慮越多，反而拍不下手，
因而錯失了很多快門時機，那些一閃即逝的畫面，卻再也不會出現了！
所以就發展出了這樣的機器，
這樣的相機跟專業的相機比起來，簡單的就像是玩具一般，
他沒有東西可以調整，唯一的就是按下快門，
使用者沒辦法思考，也沒辦法操作，漸漸的，他們忘記了所學的一大堆攝影規則，
同時這樣的小相機可以隨身攜帶，很多快門時機不會因為沒有攜帶大型的相機而錯過。
所以『回到了攝影的最初觀念』~~~~~為自己珍視的畫面留下紀錄~~~~~~
可是你沒有經過上面的那一段心路歷程，
沒有"出發"，又哪來的"回到"呢？
所以"回到"這兩個字對你就不大適合囉！
不過嚴格來說，
這個並不是攝影最初的觀念哩！^^
攝影最早、最初興起的原因，
是畫家為了方便在創作時的一個工具，
畫家要完成一幅作品，往往要花很多時間，
有時候model會難以維持同一個姿勢，
有時候光線會改變，尤其請model是算時間的，
請的越久，價格越高，所以拍下來可以節省很多時間和金錢哩！
後來攝影跟其他的藝術一樣，
走向非常精緻的路子，這些攝影師們用非常細膩的黑白階調，
表現出極為細膩、華麗的質感，
同時他們走訪天涯海角，把平日人們無法接觸的壯闊景色帶到人們眼前，
這樣的細膩畫質、停駐的畫面，讓觀賞者可以細細的品味，帶給人們震撼與感動。
這個時期的相機還是大型的相機，
機體非常笨重，取景很不靈活，
等到135相機出現(也就是現在最常見到的單眼相機)，用的是比較小的底片，
底片、鏡頭等等的工具漸漸的改良以後，
這樣的相機也可以拍出了很不錯的畫質，
同時藉由他的方便，攝影師可以走訪的領域更加擴大，
攝影師開始到處拍照，新聞攝影也因此蓬勃發展，
尤其是戰地攝影和報導攝影。
後來科技和工業更加進步，
傻瓜相機出現了，這個時候才有大量的家庭活動照片出現，
同時相機的機體更小，
更多屬於個人的畫面、感動，
才比較常見的出現在攝影作品中。
所以這一句話：回到攝影最初的感動
是一個美麗的話，不過從某個角度來看，卻很有問題啊！^^
不過不管這句話有多少問題，
都無損於這樣的攝影表現的價值。
但是、、、、
這樣的攝影也有他的難度，
對於初學者來說，可能不是最適合的呢！
首先，他的驚喜來自於他的不確定性。
一個訓練有素、經驗老到的攝影師，是很難有驚喜的，
因為攝影除了藝術的表現以外，他的器材是非常科學的，
所以攝影師可以很精準的預估成果，
好的攝影師甚至可以做到非常低的失敗率！
可是這樣的照相機很難控制，
往往拍出來的照片讓攝影師無法捉摸，
加上攝影師有了相當的眼光，
所以他可以從一大堆畫面中找到有趣的、特殊的、感動的畫面，
同時透過他對影像的敏感度，知道這張照片動人的地方在哪裡，
不足的地方又要如何改善，使得這張照片有一定的水準，
所以要駕馭他需要相當的基本功夫。
初學者以此入門，
可能會因為他的不確定性，偶然出現了很棒的作品，
甚至因受到攝影師的高度肯定，
然後自己的一出手就有好照片，誤以為自己有相當的天份，
進而苦苦鑽研，卻總是被他的不確定性弄的頭昏腦脹，
不管看了多少的攝影理論，拍過多少的照片，
卻還是無法掌握影像，原因也在於他的不確定性啊！
真是應驗了"成也於斯，敗也於斯"的古訓哩！
所以除非就是打心底偏愛，
以攝影的教學來說，我比較不建議從這條路開始，
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